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lunes, 14 de mayo de 2012
Estas han sido las páginas que he consultado para encontrar esta información.
●http://hispanoteca.eu/Literatura%20espa%C3%B1ola/Siglo%20XVII-Barroco/Conceptismo%20y%20culteranismo.htm
6.5 Elige cuatro poemas y explica qué tienen esos poemas que los convierte en originales . Realizaun comentario completo, tanto en el aspecto formal del texto como en el de contenido: temas, métrica, contenido crítico, etc
Los poemas que he elegido son: ``DEFINIENDO EL AMOR´´, ``A UNA NARIZ´´, ``DESDE
LA TORRE´´, ``RESPUESTA DE NERÓN A SÉNECA, NO ADMITIÉNDOLE LO QUE LE VOLVÍA´´.
He escogido estos poemas porque son los que más me gustaban de cada tema y pienso que son bastante originales y también divertidos como el de la nariz.
``Definiendo el amor´´: en este poema Quevedo define bastante bien al amor y él no debió de tener una buena experiencia con el amor porque lo define como si fuera algo malo y frío.
He escogido estos poemas porque son los que más me gustaban de cada tema y pienso que son bastante originales y también divertidos como el de la nariz.
``Definiendo el amor´´: en este poema Quevedo define bastante bien al amor y él no debió de tener una buena experiencia con el amor porque lo define como si fuera algo malo y frío.
DEFINIENDO EL AMOR
Es hielo abrasador, es fuego helado, A
es herida, que duele y no se siente, B
es un soñado bien, un mal presente, B
es un breve descanso muy cansado. A
Es un descuido, que nos da cuidado, A
un cobarde, con nombre de valiente, B
un andar solitario entre la gente, B
un amar solamente ser amado. A
Es una libertad encarcelada, C
que dura hasta el postrero paroxismo, D
enfermedad que crece si es curada. C
Éste es el niño Amor, éste es tu
abismo:D
mirad cuál amistad tendrá con nada, C
el que en todo es contrario de sí mismo. D
El poema ``A una nariz´´ es un poema burlesco en el que Quevedo se burla o se ríe de una persona que tiene una nariz muy grande y de la que Quevedo hace muchas comparaciones con diferentes elementos de la naturaleza y con animales. Este es uno de los poemas más graciosos de su antología.
A UNA NARIZ
Érase un hombre a una nariz pegado, A
érase una nariz superlativa, B
érase una nariz sayón y escriba, B
érase un pez espada muy barbado. A
Érase un reloj de sol mal encarado, A
érase un alquitara pensativa, B
érase un elefante boca arriba, B
era Ovidio Nasón mas narizado. A
Érase un espolón de una galera, C
érase una pirámide de Egipto, D
las doce tribus de narices era. C
Érase un naricísimo infinito, D
muchísima nariz, nariz tan fiera, C
que en la cara de Anás
fuera delito D
El poema ``Desde la Torre´´ es un poema que transmite soledad y trata sobre la muerte.
DESDE LA TORRE
Retirado en la paz de estos desiertos, A
con pocos pero doctos libros juntos, B
vivo en conversación con los difuntos, B
y escucho con mis ojos a los muertos. A
Si no siempre entendidos, siempre
abiertos, A
o enmiendan o fecundan mis asuntos; B
y en músicos callados contrapuntos B
al sueño de la vida hablan despiertos. A
Las grandes almas que la muerte
ausenta, C
de injurias de los años vengadora, D
libra, oh gran don Joseph, docta la
imprenta. C
En fuga irrevocable huye la hora; D
pero aquélla el mejor cálculo cuenta, C
que en la lección y estudios nos mejora. D
Este poema es una respuesta que le da Nerón a Séneca después de que Séneca haya escrito un poema sobre él.
RESPUESTA DE NERÓN A SÉNECA,
NO ADMITIÉNDOLE LO QUE LE VOLVÍA
Séneca, el responder hoy de repente A
a tu razonamiento prevenido, B
gloria es de tu enseñanza, que ha
podido B
formar mi lengua contra ti elocuente. A
A lo que yo te debo, aun no es decente A
eso, que de mi mano has recibido; B
y para lo que a mi me debo, ha sido B
empezar a premiarte escasamente. A
Quieres a costa de la fama mía, C
que alaben tu modestia y tu templanza, D
y que acusen mi avara hidropesía. C
El premio, pues, debido a mi enseñanza D
goza, porque el volvérmelo este día, C
y no admitirle yo, nos sea alabanza. D
6.6 Realiza un comentario personal crítico de la obra completa de Quevedo
En general me ha gustado bastante la obra completa de Quevedo aunque los que hablan despectivamente de las mujeres como el de ``A la edad de las mujeres´´ lo detesto y lo encuentro un poco machista, pero lo entiendo porque en esos tiempos parece que era normal tratar así a las mujeres. Mis favoritos son los de: ``A una Nariz´´, `` Bebe vino precioso con mosquitos dentro´´,``A Celestina´´ entre otros.
Trata de distintos temas y no tienen nada que ver unos con otros en nada y es bastante sincero en alguno de ellos como en el que habla de los bujarrones o el de las prostitutas.
Hay algunos poemas que no los entiendo muy bien por algunas palabras que hay en ellos y no les encuentro el sentido, pero la mayoría los entiendo bastante bien.
En esta obra trata diferentes estilos como el amoroso , el satírico o el burlesco, entre otros .Y entre ellos no tienen nada que ver porque el satírico o el burlesco son donde se burla de algunas personas y las insulta y en el amoroso es mucho más sentimental y melancólico.
Trata de distintos temas y no tienen nada que ver unos con otros en nada y es bastante sincero en alguno de ellos como en el que habla de los bujarrones o el de las prostitutas.
Hay algunos poemas que no los entiendo muy bien por algunas palabras que hay en ellos y no les encuentro el sentido, pero la mayoría los entiendo bastante bien.
En esta obra trata diferentes estilos como el amoroso , el satírico o el burlesco, entre otros .Y entre ellos no tienen nada que ver porque el satírico o el burlesco son donde se burla de algunas personas y las insulta y en el amoroso es mucho más sentimental y melancólico.
6.4 Obtén información sobre la Agudeza y arte de ingenio, de Baltasar Gracián
● Agudeza y arte de ingenio (1648)
Con la Agudeza y arte de ingenio Gracián escribe su
definitiva estética literaria barroca. Se trata de un tratado de retórica en el
que se analizan las figuras literarias dominantes en su época.
Esta obra supone el comentario definitivo acerca del
concepto y también una teorización de su propia producción literaria anterior y
posterior, y de la de sus contemporáneos. No es una retórica más, pues su
análisis del hecho literario parte de los ejemplos extraídos de los textos, que
en esta versión se amplían considerablemente, y no de una preceptiva previa.
En esta revisión de su trabajado Arte de ingenio, en
gran medida una reedición muy ampliada, incluyó más traducciones castellanas de
textos latinos —sobre todo de Marcial—, debidas a Manuel de Salinas. Pero
también reorganiza los materiales de 1642 y revisa, corrige y pule el estilo.
Es en este tratado donde aparece la definición que
del concepto da Gracián:
``Un acto del entendimiento que expresa la
correspondencia que se halla entre los objetos´´
No se trata, en puridad, de una obra sobre el
conceptismo, tal y como lo concibió Menéndez Pelayo en su Historia de las ideas
estéticas en España, pues el concepto en Gracián es la expresión de una
semejanza, desde un símil a una metáfora, desde una dilogía hasta la alegoría
sostenida. Y estos tropos son utilizados tanto por escritores caracterizados
como «conceptistas» como por los denominados «culteranistas». Tal es así que la
mayor cantidad de ejemplos (que avalan las figuras que define como conceptos)
son traídos de la poesía de Góngora. Además ejemplifica con escritores no solo
del barroco español, sino de todos los tiempos. Y de ese modo encuentra
conceptos ingeniosos en epigramas de Marcial, sentencias de Séneca, aforismos
de Tácito, discursos de Cicerón o ejempla de Juan Manuel
6.4 Teoría poética de Quevedo: el conceptismo
Durante el
siglo XVII, la expresión literaria fue dominada por los movimientos estéticos
del conceptismo y del culteranismo, expresado el primero en la poesía de
Francisco de Quevedo y el segundo en la lírica de Luis de Góngora. El
conceptismo se distinguía por la economía en la forma, a fin de expresar el
máximo significado en un mínimo de palabras; esta complejidad se expresaba
sobre todo en paradojas y elipsis. (Buscado en wiki)
El conceptismo es una
corriente de la literatura del Barroco que se basa en la
asociación ingeniosa entre palabras e ideas. Su máximo teórico
contemporáneo, Baltasar Gracián, en la Agudeza y
arte de ingenio, define el «concepto» como: ``Un acto de entendimiento que expresa la correspondencia
que se halla entre los objetos´´
El conceptismo se caracteriza por la
concisión de la expresión y la intensidad semántica de las palabras, que se
cargan de significados, adoptando varios sentidos. De este modo se crea
frecuentemente el lenguaje polisémico. El conceptismo opera con los
significados de las palabras y con las relaciones ingeniosas entre ellas. Por
todo lo dicho, los recursos formales más usuales son la elipsis, el zeugma,la anfibología y polisemia, antítesis, equívoco, paradoja o la paronomasia. El estilo conceptista se hace lacónico y sentencioso.
Al igual que el culteranismo o gongorismo, el conceptismo, en la
línea de toda la estética manierista y barroca, propone como valor estético la
dificultad del lenguaje literario, que busca singularizarse y refinarse
cortesanamente, frente a la llaneza de la lengua del Renacimiento, sentida como vulgarizante; así lo señala
Gracián con las siguientes palabras:
``La verdad, cuanto más
dificultosa, es más agradable, y el conocimiento que cuesta es más estimado´´.
La estética
conceptista tiene su origen remoto en la poesía cortesana del siglo XV: tanto
el uso de la glosa, como el desarrollo de la literatura emblemática y didáctica,
obligada a utilizar frases breves y conceptuosas, impulsaron la evolución de la
poesía hacia fórmulas conceptistas.
Esta
corriente estética fue iniciada y bautizada por Alonso de Ledesma Buitrago
(1562-1623) con sus celebérrimos Conceptos espirituales (tres partes, 1600,
1608 y 1612), donde se desarrollan varios puntos de doctrina cristiana de forma
alegórica, pero el principal teorizador del conceptismo es el escritor jesuita
Baltasar Gracián (1601-1658), en su Agudeza y arte de ingenio, que es un tratado
teórico de poética conceptista.
Alonso de
Ledesma Buitrago (1562-1623), segoviano, alumno de los jesuitas, de vida oscura
y de gran cultura, pasa por ser el iniciador del conceptismo. Dos modernos
críticos, Bonilla San Martín y Schevill, afirman –en su edición a las Poesías
de Cervantes, Madrid, 1922– que el sacerdote y poeta conquense Miguel Toledano,
autor de una Minerva sacra –Madrid, 1616–, «disputa a Alonso de Ledesma la
palma del representante del conceptismo». [...] Alfonso de Bonilla, natural de
Baeza, comparte con Ledesma la atribución de padres del conceptismo. En su
Nuevo jardín de flores divinas –1612– y en sus Peregrinos pensamientos de
misterios divinos –1614– lleva a un mayor atrevimiento que Ledesma. Bonilla se
atreve a retorcer conceptuosamente la métrica no barroca que utilizaba: el villancico,
el romance, la canción, el epigrama, y los retuerce con una fraseología
dogmática, bíblica, litúrgica, lanzada en desconcertantes juegos de vocablos y
comparaciones antitéticas, cuya lectura deja en perplejidad.
Pero si no
el precursor ni el padre, el auténtico maestro del conceptismo fue Francisco de
Quevedo y Villegas (1580-1645).
El
conceptismo se caracteriza por la elipsis y la concentración de un máximo de
significado en un mínimo de forma. Juega constantemente con las palabras y cada
frase se convierte en un acertijo por obra de los más diversos mecanismos de la
retórica.
Gracián
define el concepto como: Un acto del entendimiento que expresa la
correspondencia que se halla entre los objetos. (Baltasar Gracián: Agudeza y
arte de ingenio).
El
conceptismo da importancia al laconismo, que no significa claridad estilística
y precisión. Hay frases lacónicas muy ingeniosas, pero que carecen de precisión
y de claridad. El conceptismo busca la condensación expresiva, abusando a veces
de la polisemia, las elipsis, las oposiciones de contrarios o antítesis, las
paradojas.
El
conceptismo surgió en la misma época con Francisco de Quevedo y Villegas, con
la tendencia a una utilización de conceptos más profundos, alambicados y
oscuridad en la prosa. Obras ejemplares: El buscón de Quevedo, Fábula
de Polifemo y Galatea de Góngora y Gargantúa y Pantagruel de François
Rabelais.
6.3 Obra no poética de Quevedo: temas
TEMAS
Alguna vez se
ha contrastado la poesía amorosa más espiritual de Quevedo con su situación
real: su matrimonio fracasado y con su poesía burlesca de pícaras y
prostitutas. Parece una tendencia constante en él la voluntad de superar lo
carnal y material, junto al fracaso al alcanzar lo espiritual, lo que puede
aplicarse también a su poesía metafísica o moral.
Lo que es
seguro es que Francisco de Quevedo fue un admirador sincero de Séneca, de quien
recoge el tema del quotidie morimur -morimos cada día-. Esto hace que el tema
del tiempo vaya unido al tema de la muerte. Hay que recordar que nuestro poeta
mantuvo correspondencia con el humanista belga Justo Lipsio, editor de las
Obras de Séneca.
Edición de poesías de Quevedo. Otra gran lectura
de Quevedo fue, sin duda, el poeta latino Marcial, de origen aragonés, que le
ofreció interesantes modelos de poesía satírica y del que, con frecuencia,
realizó traducciones o adaptaciones.
6.3 Obra no poética de Quevedo: obras en prosa
OBRAS EN PROSA
La prosa de Quevedo resulta compleja, por las
distintas redacciones, ediciones, manuscritos y alteraciones en que aparecen,
incluso con diferentes dedicatorias.
Como técnica
literaria usa la exposición o comentario a un texto, recurso heredado de las
lecciones medievales. Se lee en Marco Bruto, la Política de Dios o Los remedios
de cualquier fortuna, y, también, con variantes, en obras satíricas como La
hora de todos y la fortuna con seso.
La caída para levantarse (Lisboa, 1648)
Hoy se
prefieren las obras satíricas de Quevedo, aunque quizá él apreciase más las
ideológicas o doctrinales, menos editadas en la actualidad.
De no haber
existido Miguel de Cervantes, el cetro de la literatura española sería, sin
duda, de Francisco de Quevedo y Villegas.
Es difícil describir en pocas palabras una obra tan
variada como la de Francisco de Quevedo. El lector podrá seguir, según lo
expuesto en el punto anterior, la diversidad de temas y tonos: desde lo
metafísico a lo burlesco; de lo amoroso a lo escatológico.
A pesar de la temprana fama del autor como poeta,
las primeras obras concluidas lo fueron en prosa, así libelos como Vida de la
corte y oficios entretenidos de ella, las Cartas del Caballero de la Tenaza, la
Premática que este año de 1600 se ordenó o la temprana Historia del Buscón
llamado Pablos, acabada, al parecer, hacia 1604, y en la que caricaturizaba el
género picaresco que, a partir del lejano Lazarillo de Tormes, se consolidaba
en sus días con el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán. En su obra, la única de
carácter narrativo, Quevedo logra vaciar de contenido moral, o siquiera humano,
la historia del pícaro, que se transforma por obra de su riquísima prosa en
pura burla hiperbólica, tal y como se puede comprobar en el conocido retrato
del Dómine Cabra. El Buscón no se editó hasta 1626, y esto de forma
fraudulenta, sin conocimiento del autor, lo que sucedía con frecuencia en la
época y resulta más fácil aún de explicar en el caso de Quevedo, renuente a
publicar tras varios tropiezos iniciales con censores como el padre Antolín
Montojo que, en 1610, calificó El Sueño del Juicio Final de "chabacano e
imprudente" y le denegó la aprobación. De esta manera, los Sueños, que
venían siendo escritos desde los primeros años de la corte en Madrid y hasta
1622, no vieron la prensa hasta 1627 y en un texto notablemente defectuoso, lo
que llevó al autor a publicarlos en 1631 bajo el título de Juguetes de la niñez
y travesuras del ingenio, limando los aspectos más irreverentes y cambiando los
títulos de varios de ellos. Son los Sueños una serie de diálogos de carácter
alegórico-burlesco en los que, de forma parecida a Gracián pero en tono de
burla, se toca el tema del desengaño del mundo y de la diferencia entre
apariencia y verdad. Son los titulados El Sueño del Juicio Final (en la edición
definitiva Sueño de las calaveras); El alguacil endemoniado (después El
alguacil alguacilado); Sueño del infierno (después Las zahúrdas de Plutón); El
mundo por de dentro y El sueño de la muerte (después La visita de los chistes).
Relacionados con ellos están obras posteriores como el Discurso de los diablos
o Infierno enmendado (1628) y La hora de todos y la fortuna con seso (1635).
6.3 Obra no poética de Quevedo. géneros prosísticos
GÉNEROS
PROSÍSTICOS
Al morir Felipe III, Felipe IV asciende al trono de
España y nombra al conde-duque de Olivares como una de las personas de más
confianza de su Consejo. Francisco de Quevedo se apresura a dedicarle a este
nuevo e importante funcionario su "Epístola satírica y censoria" con
clara intención de ganarse su aprecio y volver a la actividad política bajo su
protección.
Mientras tanto, vuelve a recluirse, esta vez
voluntariamente, en su Torre de Juan Abad y aprovecha para dar a la imprenta
textos escritos con anterioridad. En 1631 publica algunas de las obras
burlescas de su juventud, bajo el título de "Juguetes de la niñez y
travesuras del ingenio".
Escribe un libelo satírico titulado "El chitón
de las tarabillas" (en el que defiende la desastrosa política monetaria
del conde-duque de Olivares), que le hace ganar el aprecio de Felipe IV que le
nombra su secretario.
Coincidiendo con la grave crisis económica que
desencadenó la política del conde-duque, cae en desgracia por segunda vez,
debido a las intrigas de la Corte y en 1639 es detenido y encarcelado
nuevamente, esta vez en el convento de San Marcos de León, donde pasa mil
penurias durante cuatro años.
Dentro de su obra satírica se encuentran "La
culta latiniparla", "Epístola del caballero de la tenaza" y
"Los sueños". Estos últimos comprenden los siguientes relatos:
"El sueño de las calaveras", "El alguacil alguacilado",
"Las zahurdas de Plutón", "El mundo por de dentro",
"Visita de los chistes" y "La hora de todos y la Fortuna con
seso".
Su contemporáneo Cervantes, nos legó una obra que,
al crecer en prestigio y fama, ensombreció la persona del autor; en cambio con
Quevedo ocurre exactamente lo contrario: su fuerte personalidad hizo que su
obra se viera desdibujada, ante su propia leyenda.
Quevedo ha sido uno de los grandes genios de la
literatura en habla castellana, Borges lo compara con Mallarmé y Joyce. Su
capacidad para valerse del lenguaje es difícilmente superable.
La primera biografía que se escribe sobre Francisco
de Quevedo es la de Pablo Antonio de Tarsia, en 1663, donde ya se resalta el
carácter satírico de gran parte de su obra. Al decir de J.M. Blecua, su vida
osciló entre una visión sarcástica o burlesca de la realidad, y una visión muy
estoica y senequista de la existencia. Fue capaz de cultivar una poesía
popular, a ratos chocarrera y tabernaria, satírica y burlesca, al mismo tiempo
que escribía una poesía llena de belleza formal, o prosa culta y metafísica.
Buena muestra de este segundo aspecto de su obra, serían "La cuna y la
sepultura", "La política de Dios" y muchos sonetos profundos y
trascendentes.
Quevedo es el máximo representante de la corriente
"conceptista", frente al "culteranismo" de Góngora, que no
se libró de algún poema satírico.
Pero lo que es verdaderamente interesante en Quevedo
es su lenguaje casi moderno, utilizando vocablos, a diferencia de Cervantes,
que no se han quedado obsoletos, que se continúan utilizando con toda su fuerza
expresiva. Su lectura, por tanto, se hace fácil, y su estilo sorprendente por
lo actual.
Valgan algunos ejemplos que hoy pueden ser oídos en
cualquier patio de colegio, bar o parada de autobús: "mojones"
("el culo hace mojones"), "pendejos" ("población de
pendejos"), "gorreros" ("gorreros, hospedándose más de lo
que fuere razón en casa de los amigos"), "a escote" ("niño/
que concebistes a escote/ entre más de veinte y cinco") y otros muchos que
podríamos seguir citando. Igualmente se encuentran en su prosa vocablos que se
mantienen en determinadas zonas de Andalucía y América, perfectamente
actualizados, como "cabe" por zancadilla, "coima" por
soborno, etc.
Quevedo era un hombre desengañado de muchas cosas,
entre otras de las mujeres, a las que deseaba alegres, pero a ser posible
"sordas y tartamudas". Muchas veces se refiere a ellas de forma
despectiva y a juzgar por su temática, más que frecuentar círculos familiares,
conoció los ambientes prostibularios y marginales de su época, a los que
llegaba atraído por el sexo pero dominado por su misoginia.
6.2 Biografía de Quevedo.
(Madrid 1580-Villanueva de los Infantes, Ciudad
Real, 1645) Escritor español.
Una de las figuras más representativas de la
literatura del siglo XVII español. Su obra entronca con la llamada corriente
conceptista, de la que fue el iniciador.
De familia acomodada, cursó sus estudios en los
jesuitas, y después en Alcalá de Henares y Valladolid. En esta ciudad estudió
también teología y matemáticas. Su actividad social y su gran personalidad le
enfrentaron a Góngora, con quien mantuvo una gran rivalidad a lo largo de toda
su vida. En 1613 se trasladó a Italia, como consejero del duque del duque de
Osuna, y desempeñó importantes funciones al servicio de la policía española en
aquel país. Al morir el duque de Osuna, Quevedo fue desterrado a Torre de Juan
Abad (1620). Sin embargo, cuando ocupó el poder el conde-duque de Olivares,
volvió a la corte. En 1634 se casó, aunque el matrimonio duró poco. En 1639, a
causa de unos escritos contra el duque que se le atribuyeron, fue encarcelado
en San Marcos de León, donde permaneció cuatro años. En 1644 se le otorgó la
libertad, y murió un año más tarde.
De su producción literaria cabe destacar su única
novela titulada ``Vida del Buscón llamado Pablos´´, que escribió entre 1603 y
1604. Pertenece al género picaresco y es una de sus obras más logradas.
Escribió, además, tratados de carácter político, como la conocida ``Política de
Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás´´, o vidas de santos o tratados
de carácter filosófico y moral como ``La cuna y la sepultura para el
conocimiento propio y desengaño de las cosas ajenas´´. Cultivó, además, la
crítica literaria contra el gongorismo y sus seguidores. Utilizó excelentemente
el estilo satírico, que alcanza su máxima expresión en la obra ``Sueños´´,
donde describe las costumbres de su época.
Además de gran prosista, Quevedo es uno de los
mayores poetas de la literatura española. Cultivó temas muy variados; así,
destaca la poesía de tipo satírico y político o de tema burlesco, como el
conocido soneto ``Érase un hombre a una nariz pegado´´. No faltan en su
producción los poemas que atacan a Góngora. Pero sobre todo su valor poético
radica en los poemas de carácter filosófico, donde la desilusión, la melancolía,
el paso del tiempo y la muerte son sus temas principales. Los sonetos amorosos
tienen también gran calidad y fuerza expresiva.
Su obra es su fiel reflejo del conceptismo, consistente
en utilizar el mínimo de palabras y expresar a través de ellas la máxima idea o
concepto, es decir, lo contrario del culteranismo de Luis de Góngora, el
acérrimo enemigo de Quevedo.
6.1 Introducción a la época en que vivió Quevedo. Haz un muy breve resumen de los aspectos históricos, económicos y sociales de la España de aquel momento.
Quevedo
vivió en el s. XVII
Es el Siglo
de Oro en España.
Durante el siglo XVII,
España entró en una etapa de gran esplendor artístico. El arte barroco adquiere
una especial fuerza en los países católicos y, por ello, se ha entendido
también como una consecuencia de los ideales difundidos durante la
Contrarreforma.
El
Barroco español conoció una época gloriosa: Francisco de Quevedo, representante
del conceptismo, firme defensor de la moral, y gran escritor de poemas
amorosos. Luis de Góngora, el mayor exponente del culteranismo con su “Fábula
de Polifemo y Galatea” (1613).
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